⛳Pregătire Admitere Arhitectură – anul de studiu 2019-2020.

  • înscrieri în desfășurare –  ciclul de studiu  2019-2020 – pregatire admitere Arhitectură.
  • Grupe restrânse de maxim 5 cursanți – acordând astfel fiecăruia atenţie personalizată.
  • Procent de reușită de 100% pentru cei care parcurg cu seriozitate cursul nostru.
  • Pentru mai multe informații și înscrieri vă stăm la dispoziție,  folosind datele de contact

Secvențe alese aleatoriu de la cursurile noastre: https://schepsispregatirearhitectura.wordpress.com/1235-2/suport-curs-schepsispregarhi/

  • Cursul se adresează în principal elevilor din anii terminali de liceu, indiferent de profilul liceului, – dar și altor persoane care doresc o carieră profesională în domeniu. Desfășurarea și conținutul noțiunilor predate la curs fiind conform standardelor actuale de admitere la facultăți de arhitectură din țară și străinătate.

742cac2e-0ad2-40cf-9aa4-903108012f28 (2)

În cadrul Cursului  dezvoltăm studiul aplicat pe următoarele capitole, – conform structurii cerințelor examenului de admitere la facultăți de profil din țară, cât si în străinătate:

*DESEN ARHITECTURAL, – Desen de Observație, Creativitate, Percepție Spațială, constructie Perspectivă, Geometrie Descriptivă.

*ISTORIA si TEORIA ARHITECTURII – Analiză de Stiluri, Programe si Elemente Arhitecturale, Sinteze si Crochiu.

*SISTEME – Sisteme Constructive, Funcțiuni.

PORTOFOLIU REPREZENTATIV pentru fiecare cursant în parte,  cu  lucrările lui  personale.

*urmărim accentuarea si dezvoltarea următoarelor calități care duc la succes la examenul de admitere la o facultate pe profil arhitectural:
– creativitatea și capacitatea de a concepe modele noi;
– capacitatea de reprezentare prin desen liber și desen tehnic a mediului construit real sau virtual cu păstrarea proporțiilor și pozițiilor în spațiu;
– spiritul de observație, memoria vizuală și cultura vizuală;
– capabilitatea de a face conexiuni interdisciplinare;
– simțul estetic în domeniul asocierii compoziționale a volumelor, culorilor și proporțiilor.
– înţelegerea şi redactarea datelor de temă;
– punerea în pagină;
– corectitudinea rezolvării subiectelor;
– corectitudinea reprezentărilor şi a construcţiilor grafice utilizate;
– expresivitatea şi acurateţea desenului;
– alcătuirea unor compoziţii echilibrate;
– sugerarea caracteristicilor materialelor;
– simţul de observaţie şi al proporţiilor;
– capacitatea de creativitate imaginativă şi inventivitatea.

*CURS de PREGATIRE ADMITERE ARHITECTURĂ – atelier zona cartier Cotroceni

*material didactic folosit la curs:wp_ss_20181109_0004 (3)

9B8E3206-4203-47C2-BBD1-D7E71DCB6751

 


			
Reclame
Publicat în admitere Facultati de Arhitectura, lectii desen arhitectural, meditații desen arhitectura, meditatii arhitectura, portofolii admiteri facultăți de arhitectură, pregatire Admitere Arhitectura, subiecte UAUIM

⛳ Subiecte admitere 2019 – Facultatea de Arhitectura, – Cluj, Timișoara, Iasi

curs de pregatire admitere Arhitectura ‘Schepsis’PregArhi’ *atelier – zona cartier
Cotroceni
*opțiuni cursuri aici
*informații ședință aici
*date contact aici

*Subiecte admitere 2019 – Facultatea de Arhitectură, Cluj https://fau.utcluj.ro/ :

subiecte admitere FAU 2019 Cluj

wp_ss_20190822_0007 (2)

wp_ss_20190822_0008 (2)

 

*Subiecte admitere 2019 – Facultatea de Arhitectură Timișoara http://www.arh.upt.ro/ :

Subiecte-ARHITECTURA tm.

wp_ss_20190823_0017 (3)wp_ss_20190823_0018

Subiecte-Mobilier-si-amenajari-interioare.tm.

wp_ss_20190823_0020 (2)wp_ss_20190823_0021 (2)

*Subiecte admitere 2019 – Facultatea de Arhitectură Iasi http://www.arhitectura.tuiasi.ro/rezultate-admitere-2019/ :

Arhirectura Iasi admitere-2019

wp_ss_20190823_0022 (3)wp_ss_20190823_0023 (3)wp_ss_20190823_0024 (3)

Publicat în Uncategorized

⛳2019 Subiecte admitere, – UAUIM sesiunea iulie 2019.

– – – – – – – – – – – – – – – – – –

Schepsis'PregArhi - 
CURS de Pregatire Admitere ARHITECTURĂ
*atelier - zona cartier Cotroceni
*optiuni curs aici  
*Informatii sedinta aici

– – – – – – – – – – – – – – – – – –

Subiecte admitere iulie 2019 – Universitatea de Arhitectură şi Urbanism “Ion Mincu”  https://admitere.uauim.ro/

  • Facultatea de Arhitectura

21 iulie 2019 / SUBIECTE examen de admitere – ARHITECTURA – Subiecte ARH_ro_iulie 2019

ARHITECTURA subiecte UAUIM pagina 1, 2:: din 4 pagini - 21 iulie 2019ARHITECTURA subiecte UAUIM pagina 3, 4: din 4 pagini - 21 iulie 2019

– – – – – – – – – – – – – – – – – –

  • Facultatea de Arhitectura de interior

19 iulie  2019 / SUBIECTE examen admitere –  Secţia Arhitectura de InteriorSubiecte INTERIOR iulie 2019 

1 int 20192 int 20193 int 2019

19 iulie  2019 / SUBIECTE examen admitere –  Secţia Design de ProdusSubiecte DESIGN iulie 2019 

1 design 20192 design 2019

19 iulie  2019 / SUBIECTE examen admitere –  Secţia Mobilier si Amenajari InterioareSubiecte MOBILIER iulie 2019 

1 mobilier 20192 mobilier 2019

– – – – – – – – – – – – – – – – – –

  • Facultatea de Arhitectura

18 Iulie 2019 / SUBIECTE examen admitere –  Secţia Conservare şi Restaurare de Arhitectură01 subiecte CRA_Sibiu iulie 2019(1)

1:3 subiect conservare-restarare sibiu 20192:3 subiect conservare-restaurare 20193:3 subiect conservare-restaurare sibiu 2019

🙂 … subiectul 2 – rezolvare

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

. Facultatea de Urbanism

 18 Iulie 2019 / SUBIECTE examen admitere URBANISM Concurs de admitere – Subiecte 2019URB 

 18 Iulie 2019 / SUBIECTE examen admitere PEISAGISTICA Concurs de admitere – Subiecte 2019 PEISAJ 

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Schepsis'PregArhi -
CURS de Pregatire Admitere ARHITECTURĂ
*atelier - zona
 cartier Cotroceni
*optiuni curs aici  
*Informatii sedinta aici

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Publicat în admitere Facultati de Arhitectura, subiecte admitere arhitectura si Urbanism, subiecte admitere UAUIM arhitectura, subiecte UAUIM | Etichetat , ,

Protejat: 3. Curs Ist. Arhitecturii Moderne, – material documentar pentru curs.

Acest conținut este protejat cu parolă. Pentru a-l vizualiza te rog să introduci parola mai jos:

Publicat în Carti de Arhitectura & Material Documentar de Specialitate.

GARGOYLE, CHIMERA sau GROTESQUE ?

 Pregatire Admitere ARHITECTURĂ
*Informatii curs aici
*pentru mai multe informații și înscrieri
vă stăm la dispoziție folosind datele contact de aici
Catedrala Notre Dame din Paris, Franţa, a fost terminată la mijlocul secolului al XIII-lea, iar în aproape 800 de ani, istoria acumulată este una impresionantă. Un capitol fascinant al acestei istorii este reprezentat de gargui, creaturile sculptate şi încorporate în catedrală. Francezii, fiind seculari prin tradiție, au avut ‘diferite abordări’ uneori total neprietenoase legate de edificiul catedralei Notre-Dame. Imediat după Revoluția franceză, catedrala transformată în depozit. Apoi, o scurtă perioadă, a devenit „Templu al Rațiunii”. Pentru încoronarea lui Napoleon Bonaparte, edificiul redevine catedrala, dar a fost oarecum resataurat superficial. Urmează apoi o perioadă în care starea ei devine precară, municipalitatea era aproape hotărâtă să o distugă pentru că oricum era șubrezită de vreme. În plus, în ochii parizienilor, esteticul goticului se pare că cedase în fața esteticului barocului. Noroc cu Victor Hugo și puterea literaturii, care prin romanul sau ‘Cocoșatul de la Notre-Dame’ a readus construcția în gustul publicului și astfel s-a salvat o capodoperă a creației umane. Notre Dame este una dintre cele mai frumoase catedrale gotice, situată în inima unei civilizaţii reprezentative a istoriei omenirii. Nu este cunoscută doar pentru arhitectura şi vitraliile sale, ci şi pentru că este acoperită cu creaturi impresionante: garguii.
Prin definiţie, un gargui este o figură mitică sculptată sau cioplită, conţinând de obicei un canal de scurgere pentru apă, având, în afară de decoraţiune, o funcţie de scurgere a apei. Termenul vine din franceză, gargouille, ceea ce se traduce prin gât sau esofag. Are sens, întrucât apa vine de obicei prin gura garguiului.

 

GARGOYLE, CHIMERA sau GROTESQUE?                                                                                    (text si documentatie fotografica – arh. Anca D. – 16 aprilie 2019)

Printre imaginile sculptate ale unor sfinți și profeți, la exeriorul catedralei mai există o menajerie a * groteștilor*, creaturi stranii, sculptate în piatră, care păzesc catedrala de spiritele rău-voitoare. Când aceste figuri joacă rolul unui jgheab sau burlan, adică permit scurgerea apei de pe acoperiș, ele se numesc *gargoyles*, garguie. Acest termen este în mod eronat atribuit întregii familii de grotești.
Figurile grotești de pe Notre Dame includ atât garguiele, cu rol funcțional, cât și o colecție de obiecte curioase, cu rol decorativ, numite *himere*, fiind, probabil, cele mai cunoscute din sculpturile de pe acoperișul catedralei.


Construcția catedralei a început în vremea episcopului Maurice de Sully,la 1160 și a durat cca. 200 de ani. La început, garguiele nu erau elemente întâlnite în arhitectura franceză dar au început să fie utilizate după creșterea popularității stiluiui gotic.
Inspirate din vechile modele găsite la templele Egiptului antic, al Romei și Greciei, arhitecții Evului Mediu au început să orneze clădirile cu aceste elemente, inspirându-se dintr-o poveste a secolului 7 : Saint Roman și La Gargouille, unde capul unui monstru care scotea foc pe nări, a fost țintuit de ușa bisericii ca să servească de burlan.


În 1345, când s-a terminat construcția catedralei, zeci de garguie executate în calcar acopereau exteriorul. Cu un dublu rol- de ocrotire a catedralei și de evacuare a apelor de ploaie, garguiele se prezentau asemănător: cu un corp stilizat, cu un gât prelung și cu un cap de animal extrem de expresiv. Câteodată aveau și aripi, urechi proeminente și labe lipite de corp.
Această uniformitate se datora, după istoricul de artă Michael Camille, efemerității acestor elemente. Dacă își îndeplineau rolul de a conduce apele departe de acoperiș, ele se deteriorau rapid și cel mult la o sută de ani trebuiau schimbate. Ele nu erau executate, precum sfinții sau profeții, din piatră ci din calcar , o piatră moale prin comparație și care se deteriora mai rapid,
Spre deosebire de garguie, himerele nu sunt obiecte repetabile și nici nu provin din Evul Mediu, fiind sculptate în secolul 19.
În anii 1800, Catedrala Notre Dame a fost la un pas să fie dărâmată, deoarece parizienii, plictisiți de stilul Gotic și îmbrățișându-l pe cel Baroc, inițiaseră o petiție prin care cereau demolarea ei. …
Din fericire, Victor Hugo a sărit în apărarea catedralei și a scris *Cocoșatul de la Notre Dame*, roman care a avut un asemenea succes, încât l-a determinat pe rege să respingă planul de demolare.
În 1844, arhitecții Jean-Baptiste-Antoine Lassus și Eugène Viollet-le-Duc au primit comanda de a restaura bătrâna catedrală. Ei au angajat echipe de meșteri care au reparat existentul și au adăugat noi elemente, printe care turla din lemn – la forêt – , statui de cupru și faimoasele (acum)56 de himere.
Spre deosebire de garguiele legate de structura zidurilor exterioare, himerele, așezate în linie, nu au decât rol decorativ, creînd Galeria Himerelor, un balcon care leagă cele două turnuri cu clopote. De aici, se uită peste balustradă la orașul care se întinde la picioarele lor.
Ansamblul de himere de pe Notre Dame include animale înspăimântătoare, ființe hibride fantastice, creaturi mitice. În decursul timpului , două dintre himere au primit și nume : Wyvern – un dragon cu aripi și cu două picioare și Stryga(sau Himera care Scuipă) – o creatură încornorată, care-și ține capul în mâini și scoate limba.
Ca să fie admirate de aproape, ele și panorama Parisului, până la Galeria Himerelor trebuie urcate 387 de trepte.

5

42110121314155

Publicat în conservare si restaurare, educatie si cultura, gargui, greatArchitecture, Istoria si Teoria Arhitecturii, Notre-Dame

Jean Nouvel – MUZEUL NAȚIONAL QATAR

CURS de Pregatire
Admitere
ARHITECTURĂ   
*Informații curs aici
(documentarea si textul  ce urmeaza apartin bunei mele prietene  dna.arh.Anca D,)

 

De mult nu m-a impresionat o construcție atât de tare – de când am aflat de ea (a fost inaugurată săptămâna trecută) mă tot uit, o întorc pe toate părțile și de fiecare dată o găsesc ULUITOARE.

În urmă cu peste un deceniu, arhitectul Jean Nouvel a primit comanda unui Muzeu Național al statului Qatar. După cum a mărturisit, primul lui impuls a fost să îngroape întregul complex muzeal, concepție care, lesne de înțeles, a fost respinsă de client care-și dorea ceva vizibil, spectaculos și imposibil de copiat. Căutând un element -simbol pentru această țară, echipa de proiectare s-a gândit la *trandafirul deșertului*., … „Trandafirul Desertului – o formă creată de deșert și timp, o structură cu intersecții nesfârșite care este în totalitate irațională. Și a fost dificil, deoarece niciunul dintre noi nu știa cum arată pe dinăuntru”- dupa cum spinea insusi arhitectul.


„Construirea unei clădiri lungi de 350 de metri, cu discuri mari orientate spre interior, cu intersectările și elementele sale în consolă – toate lucrurile care invoca imaginea unui trandafir de deșert -, a implicat provocări uriașe de natură tehnică. Această clădire este un produs al tehnologiei de ultimă oră, așa cum este și Qatarul”, a spus Nouvel.


Clădirea are o suprafață de 52.000 mp, 11 galerii cu o lungime totală de 1,5 km și a costat cca. 434 milioane de dolari este amplasată pe Cornișa din Doha, principalul loc de promenadă lung de 7 km, și în imediata vecinătate a istoricului palat restaurat al șeicului Abdullah bin Jassim Al Thani, fiul fondatorului Qatarului modern, șeicul Jassim bin Mohammed Al Thani .


Interiorul este organizat în 3 zone: începuturile, viața în Qatar și nașterea unei națiuni. Călătoria începe cu mult înainte de existența locuințelor umane, continuă până în prezent, culminând cu ceeace familia Al Thani consideră că este principalul punctul central al Qatarului modern – palatul restaurat.

*Arhitectura lui Jean este incredibilă* declară șeica al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, chair of Qatar Museums * dar este extrem de dificil de agățat ceva de pereți*. De aceea, formatul expozițional constă în cea mai mare parte din proiecții captivante care acoperă pereții , oferind un fundal animat dioramelor și obiectelor expuse în vitrine.


Complexul include spații de expoziție, un auditoriu cu 220 de locuri, 2 restaurante, 2 magazine, un centru de cercetări și laboratoare, un parc natural, cafenele.

După Nouvel întregul muzeu este* arhitectura care permite moștenirii să se exprime în timp ce sărbătorește viitorul*.

 

alte surse

https://www.dezeen.com/2019/04/03/national-museum-of-qatar-jean-nouvel/

https://www.archdaily.com/913989/national-museum-of-qatar-atelier-jean-nouvel

 

Publicat în educatie si cultura, greatArchitecture, Istoria si Teoria Arhitecturii, Jean Nouvel

BAUHAUS … 10 obiecte-simbol, amprente iconice ale acestui curent.

CURS de Pregatire
Admitere
ARHITECTURĂ   
*atelier-zona cartier 
Cotroceni. 
*Informații curs aici  
*Informații ședință aici
BAUHAUS … infiintat de WALTER GROPIUS,  curent artistic extrem de puternic și influent, a luat naștere în Dessau la 1 aprilie 1919, la Weimer.
Traducerea a noțiunii Staatliches Bauhaus. în spiritul ambelor limbi, romana si germana,  ar fi „Școala de stat pentru arhitectură”;  totuși cea mai apropiată și normală referire în limba romana pentru „Bauhaus” este „Casa Arhitecturii”.  In finalul postarii veti gasi mai multe informatii despre intemeietorii acestei scoli.

10 obiecte-simbol, 10 obiecte de referinta ale curentului Bauhaus.

(sursa fotografiilor documentarii celor 10 obiecte o am gratie amabilitatii prietenei mele dna. arh. Anca D. + https://www.dezeen.com/2018/11/08/bauhaus-furniture-designs-chair-tables-chess-set-baby-cradle/?li_source=LI&li_medium=bottom_block_1 )


11.  WASSILY CHAIR by MARCEL BREUER
Înspirat de o bicicletă, Wassily Chair a fost desenat între 1925 și 1926 de Marcel Breuer,arhitect și designer de origine maghiară. Plecând de la un scaun clasic cubic, de club, Breuer a tăiat, a simplificat element după element până când nu a mai rămas nimic înafară de câteva fâșii de canava și o structură din elemente tubulare de oțel, similară cu scheletul unei biciclete. Ideea i-a venit lui Brauer pe când mergea cu bicicleta și și-a spus că metalul poate fi folosit și la mobilier. Și așa a apărut acest scaun geometric, piesa originală fiind botezată B3.  Apoi pictorul Wassily Kandinsky, prieten bun cu Breuer, s-a îndrăgostit de scaun, iar Marcel și-a botezat lucrarea Wassily Chair în onoarea lui.

……………………….

 

22.  CRADLE by PETER KELER
Influența lui Kandinsky se răsfrânge și asupra unui alt obiect-simbol Bauhaus. Leagănul, conceput de arhitectul german Peter Keler, a fost desenat cu ocazia primei expoziții Bauhaus de la Weimar, 1923. Se remarcă de la prima privire influența pânzelor colorate ale lui Kandinski.

……………………….

 


3         3.  BAUHAUS CHESS SET by JOSEF HARTWIG
Chiar și un simplu joc de șah poate fi purtător al unor profunde valori democratice și ideologice. Artistul german Josef Hartwig , care a creat setul de șah în anii 1923-1924, a eliminat semnificațiile religioase și monarhice ale figurinelor tradiționale, le-a îndepărtat orice conotație iconografică. Hartwig a ales să sculpteze piese bazându-se strict pe funcțiunea lor. Astfel nebunul a devenit un X, reprezentând mișcările în diagonală, în timp ce omnipotenta regină este reprezentată ca o sferă aplicată în vârful unui cub.
……………………….
44. BRNO CHAIR by MIES VAN DER ROHE
Un alt simbol al Bauhaus, și poate al întregului secol XX, este scaunul Brno Chair conceput de Ludwig Mies van der Rohe între 1929 and 1930, pentru dormitorul unui cuplu ceh din Brno. Eleganța și simplitatea scaunului ce constă din două bare metalice îndoite în așa fel încât să elibereaze piesa de imaginea clasică, cea cu 4 picioare, a transformat acest obiect într-unul din obiectele cult ale secolului 20.
……………………….
55. TEA INFUSER by MARIANNE BRANDT
Piesa, recent achiziționată la o licitație Sotheby’s pentru 361.000 $, este creația din anul 1924 a artistei germane Marianne Brandt care, plecând de la designul convențional al ceainicului, a tot simplificat elementele până a ajuns la o formă care nu aparține niciunui timp, epocă, alcătuită din geometrii clare. Infuzorul are 7 cm înălțime, este executat din argint și are mânerul din abanos.
……………………….
66. BACHELOR’S WARDROBE ON CASTORS by JOSEF POHL
O capodoperă de versatilitate și comoditate, acest dulap simplu, executat din placaj, este opera designerului ceh Josef Pohl și a fost realizat în 1929.
O piesă mobilă care datorită rotițelor pe care stă, poate fi mutată oriude. La interior, spațiul este extrem de inteligent și judicios organizat. Datorită dimensiunilor reduse dar și a faptului că este o piesă de mobilier extrem de practică, dulapul lui Pohl a fost botezat * dulapul Burlacului*.
……………………….
77. THE BARCELONA CHAIR by MIES VAN DER ROHE & LILLY REICH
Sub semnătura lui Mies van der Rohe, asistat de arhitecta Lilly Reich, Barcelona Chair a fost conceput în 1929 pentru Expoziția Internațională de la Barcelona, eveniment care i-a dat și numele. Proiectul inițial era compus din două secțiuni metalice cu șuruburi, care s-au schimbat în 1950, când scaunul a fost reproiectat pentru a obține forma cu o singură bucată de oțel.
……………………….
88. THE MT8 LAMP by WILLIAM WAGENFELD & CARL JAKOB JUCKER
Este prin excelență un obiect Bauhaus – o reprezentare perfectă a formei care urmărește funcțiunea. Pentru designerul german Wilhelm Wagenfeld and designerul elvețian Carl Jakob Jucker, lampa reazemă pe o bază circulară, din care se ridică un corp cilindric acoperit cu un abajur sferic.
……………………….
99. DOOR HANDLE by WALTER GROPIUS
Fondatorul Bauhaus, Walter Gropius, apare și el pe lista obiectelor-cult ale secolului trecut. Mânerul de ușă conceput de el în 1923, a fost inițial desenat pentru Fagus in Alfeld, Germany. Realizat din alamă nichelată și produs pe scară largă , acest simplu mâner a fost cel mai căutat și vândut obiect produs de școala Bauhaus.
……………………….
1010.  NESTING TABLES by JOSEF ALBERS
Setul The Nesting Tables a fost conceput între anii 1926-1927 de designerul american, stabilit în Germania, Josef Albers. Realizat din stejar masiv și sticlă lacată, setul de măsuțe este exprimat în paleta de culori tipice Bauhaus : galben, alb, roșu, albastru.
 
– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Bauhaus (bau – a construi și haus – casă) desemnează de obicei Staatliches Bauhaus, o școală de artă, design și arhitectură, precum și un curent artistic extrem de influent în arhitectura, artele plastice, designul, fotografia, mobilierul și decorările interioare ale secolului XX.

Această școală și mișcare artistică, generată de către arhitectul și pedagogul german Walter Gropius în orașul Weimar în 1919, a funcționat la maxima sa anvergură între anii 19191933 în trei orașe germane: Weimar, Dessau și Berlin, devenind în timp, în ciuda interzicerii lor de către naziști în 1933, unul dintre cele mai importante și inspirante curente ale arhitecturii moderne și, mai ales, al stilului cunoscut sub numele de stil internațional. Chiar mai mult, odată cu emigrarea fondatorului mișcării artistice Bauhaus, Walter Gropius, în Statele Unite ale Americii, această mișcarea artistică cunoaște o renaștere cunoscută sub numele generic de „Stilul The New Bauhaus„, numit și „Stilul New Bauhaus”. La rândul său, The New Bauhaus devine un factor educativ, inspirant și stimulativ pentru multe alte generații de arhitecți și artiști plastici, care au propagat sau încă propagă esența stilului originalului Bauhaus până în prezent.

 

1334590165-bauhaus4

Publicat în greatArchitecture, iconografic, Istoria si Teoria Arhitecturii | Etichetat

Spatiul Sacru si arhitectura lui Mario Botta …

CURS de Pregatire
Admitere
ARHITECTURĂ   
*Informații curs aici  
*Informații ședință aici

 

Debutul arhitectului Mario Botta (n. 1 aprilie 1943), în arhitectura ecleziastică a avut loc în 1966, când a proiectat o capelă la Manastirea Capuchin Bigorio din orașul său natal Ticino, Elveția.  De-a lungul carierei sale de cinci decenii, arhitectul elvețian a proiectat mai mult de 100 de structuri care se inspiră de la unii dintre marii moderniști precum Le Corbusier, Louis Kahn, Giovanni Michelucci și Carlo Scarpa. Materiale precum piatră, cărămidă  sunt evidente în opera lui Botta. În timp ce el a proiectat într-o gama larga de programe de arhitectura, cum ar fi bănci, biblioteci, muzee și structuri rezidențiale, clădirile religioase au fost pasiunea arhitectului. „Arhitectura spatiului religios descrie vizual ideea sacrului, care este o nevoie fundamentală a omului”, a spus el într-un interviu cu Judith Dupre pentru cartea sa ‘Churches'(HarperCollins, 2001). – intregul interviu aici  Mario Botta interview „Churches”  Mario Botta interview "Churches"

 

Biserica SAN GIOVANNI BATTISTA, Mogno, Elvetia , 1986-1998.                                           În 1986 o avalanșă a copleșit micul sat Mogno, Valea Maggia. Biserica San Giovanni Battista se ridică pe locul unei mici capele omonime din secolul al XVII-lea și, deși păstrează dimensiunile relativ modeste, introduce o nouă imagine, un nou imbaj arhitectural ce transmite o dimensiune contemporană, mediată de un înțeles arhaic datorită interacțiunii formelor esențiale: un dreptunghi inscripționat într-o elipsă externă care se transformă într-un cerc la nivelul acoperișului. Peretele de piatră gros și acoperișul de sticlă ușoară dau clădirii semnificația rezistenței împotriva unui posibil dezastru viitor.

 

Mario Botta's Garnet Chapel, completed in 2013 in Penkenjoch, Zillertal, Austria.Mario Botta’s Garnet Chapel, completed in 2013 in Penkenjoch, Zillertal, Austria.     Capela devine numele său de minerale special (granat), care în natură amintește un dodecaedru rombic. Construcția se află pe vârful unui munte, la o altitudine de 2087 m, lângă un iaz și cu vedere la nordul Zillertalului inferior. Noua clădire, in forma unui dodecaedru rombic, stabilit pe o bază de beton, cu o structură de lemn și acoperite cu foi de oțel Corten. De la baza la nivelul solului o scară duce la spațiul interior, unde vizitatorul percepe dintr-o singură privire uniformitatea spațiului geometric. O singură deschidere pe partea de sus oferă o sursă de lumină care aduce la viață suprafețele uniforme ale zidurilor, îmbrăcate în lemnul. Magia acestui spațiu este neîntrerupt datorită luminii care strălucește pe pereți, ale căror forme obișnuite identice produc efecte diferite în funcție de orele din zi.

 

Mario Botta's church for Pope John XXIII, completed in 2004 in Seriate, Italy.Mario Botta’s church for Pope John XXIII, completed in 2004 in Seriate, Italy.             Structura principală este o constructie cuboidă de 22,604 de metri pătrați, flancată de arcade pietonale, care sunt îmbrăcate în roșu din marmură Verona. Lumina naturală intră în interiorul unui spațiu prin patru luminatoare. Pereții interiori sunt îmbrăcați în marmură veronică lustruită și lame orizontale din lemn.

 

Biserica BEATO ODORICO, Perdenone, Italia, 1987-1992.

 

Cymbalista Synagoge and Jewish Cultural Center, Tel Aviv, Israel, 1998, designed by Mario Botta. Photography- Pino Musi Cymbalista Synagoge and Jewish Cultural Center, Tel Aviv, Israel, 1998, designed by Mario Botta. Photography: Pino Musi

 

Expozitia  „Mario Botta-Sacral Spaces” poate fi vizitata la  Ringturm Exhibition Centre în Viena, Austria, – pana pe 31 mai 2019. Cateva imagini din expozitie … Mario Botta's exhibition "Sacral Spaces" on view at the Ringturm Exhibition Centre in Vienna now through May 31.Mario Botta's exhibition "Sacral Spaces" on view at the Ringturm Exhibition Centre in Vienna now through May 31..Mario Botta's exhibition "Sacral Spaces" on view at the Ringturm Exhibition Centre in Vienna now through May 31....(sursa fotografilor din expozitie https://www.architectmagazine.com )

Publicat în educatie si cultura, greatArchitecture, iconografic, Ist.Artei (curs), Istoria si Teoria Arhitecturii | Etichetat

Frank Gehry

CURS de Pregatire
Admitere
ARHITECTURĂ   
*atelier-zona cartier 
Cotroceni. 
*Informații curs aici  
*Informații ședință aici

 

Nu este adesea cazul ca arhitectii sa devina „household names”, dar Frank Gehry nu a trăit niciodată prin nici o practică comună, astfel Arhitectul a petrecut mai mult de jumătate de secol ‘perturbând ‘  înțelesul designului în Arhitectură intr-un mod absolut miraculos. De la iconicul Muzeu Guggenheim din Bilbao, – pe care Philip Johnson la numit „cea mai mare clădire a timpului nostru”,  la Fondation Louis Vuitton din Paris, Gehry s-a dovedit  o forța creativa atunci când designul fantezist, capricios, se face cu maiestrie. Gehry a participat la Universitatea din California de Sud si la Harvard Graduate School of Design si si-a inceput cariera in Los Angeles, lucrand pentru Victor Gruen Associates, Pereira si Luckman, dupa ce a lucrat impreuna cu Andre Remondet la Paris. propria sa firmă în 1962. Gehry a primit Premiul Pritzker în 1989. Un bărbat care nu are limite aparente si pentru care motiv oricand este momentul rememorarii operelor sale. 

 

Neuer Zollhof, Dusseldorf, GermanyComplexul Gehry Neuer Zollhof a impulsionat transformarea Düsseldorfului,  în ceea ce se numește Media Harbour în 1999. Popularitatea trioului de clădiri de birouri a dat oportunitati in apropiere si pentru alți arhitecți proeminenți precum Fumihiko Maki și Murphy / Jahn și a câștigat  în ediția germană a Monopoly.

 

Chiat Day Complex, Venice, CaliforniaComplexul din Veneția, California, 1991, Gehry il construieste pentru agenția de publicitate Chiat / Day merge de obicei prin porecla Binocular Building, datorită unei perechi enorme de binocluri care marchează intrarea într-un garaj de parcare – o colaborare între Gehry și artiștii Claes Oldenburg și Coosje van Bruggen. Structuri de birouri care seamănă cu trunchiurile de coroane și de copaci ale unei nave se învecinează cu sculptura, care acum salută 500 de angajați-Google care lucrează acolo zilnic.

 

Vitra Design Museum, Weil am Rhein, GermanyDe la începutul anilor 1980, producătorul de mobilier Vitra a antamat arhitecți de top pentru a crea clădiri in campusul său din Weil am Rhein. Printre acestea se numără Muzeul de design Vitra al lui Gehry, care a fost deschis în 1989. Pentru locul unde se găsește, cu o amprenta la sol de 8.000 de metri pătrați, Gehry a strâns formele simple  geometrice împotriva unui volum cubic, unificându-le pe toate cu suprafețe de tencuieli albe și acoperișuri de zinc.

 

Loyola Law School, Los Angeles, California

Comisia din 1978 pentru extinderea Loyola Law School il  va propulsa Gehry în munca instituțională. El a reimaginat centrul orașului Loyola, Los Angeles, ca un camp us neo-tradițional, aranjând un set de clădiri diversificate stilistic, înconjurat de ele cu un peisaj asemănător. În timpul lucrărilor inițiale de proiectare, a fost elaborată o strategie care să permită extinderea campusului în mai multe etape, corespunzătoare priorităților școlii. Ultima etapă a proiectului a fost finalizată în 2003.

 

Olympic Fish Pavilion, Barcelona, SpainBarcelona 1992 – Sculptura in forma  de pește gigantic din oțel,  cu ochiuri de plasă,  creată de  Gehry pentru satul olimpic, a reprezentat un progres tehnologic pentru studioul arhitectului, care a folosit un software tridimensional de design aeronautic pentru a realiza acest concept.

 

Weisman Art Museum, Minneapolis, MinnesotaFinalizat în 1993, Muzeul de Artă Weisman este situat în campusul Universității din Minnesota. Fațada sa de vest, dotată cu turnulete și concavitati din oțel, strălucește peste oglindirile râului Mississippi. Construcția unei expansiuni concepute de Gehry încheiată în 2011.

 

Dancing House, Prague, Czech Republic                                           Birourile din Praga ale societății olandeze de asigurare Nationale-Nederlanden sunt, de asemenea, cunoscute sub numele de Fred și Ginger, datorită perechii de turnuri care par a se aseamănă cu un cuplu de dans. Clădirea din 1996, care cuprindea un volum cilindric de plasă de metal și sticlă și un cilindru de beton, a fost o colaborare între Gehry și arhitectul local Vlado Miluníc.

 

Gehry Tower, Hanover, GermanyTurnul Gehry, care a fost finalizat în 2001, este situat în centrul Germaniei. Construit din oțel inoxidabil, structura are o fațadă răsucite, care permite cea mai mare utilizare a spațiilor de birouri într-o frantura mica cu  multe proprietăți imobiliare.

 

Fondation Louis Vuitton, Paris, FranceCladirea ii este comandata de șeful LVMH – Bernard Arnault, și finalizata în 2014. Constructia se află în parcul Bois de Boulogne din Paris. Exteriorul include 12 „vele” de sticlă, care acoperă spațiile de galerie acoperite cu beton.

 

Beekman Tower, New York, New York                                                     Par niste rupturi care rulează pe exteriorul Turnului Beekman din Manhattan – numit        8 Street Spruce – ca și cum o minge gigantica a ricoșat prin interiorul său,  acestea funcționează, de asemenea, ca ferestre de bay pentru locuitorii clădirii cu 76 de etaje, care a fost deschisă în 2011 și a fost comandată de firma de dezvoltare Forest City Ratner Co.

 

Art Gallery of Ontario (renovation), Toronto, CanadaNăscut în Toronto în 1929, Gehry și-a sărbătorit primul proiect canadian, – o renovare a Galeriilor de Artă din Ontario, în 80. Muzeul, datand din 1918,  a fost deja supus expansiunii de trei ori înainte de interventia lui Gehry. Ca răspuns, arhitectul a reorganizat planul agitat și a introdus o varietate de volume energetice și supuse pentru spațiul expozițional suplimentar.

 

… mai multe cladiri ale marelui Arhitect sunt descrise aici

Publicat în educatie si cultura, Frank Gehry, greatArchitecture, iconografic, Istoria si Teoria Arhitecturii | Etichetat

! O excelentă alternativă la examenul de admitere ARHITECTURA…

Această galerie conține 2 fotografii.

Inițial publicat pe Schepsis'PregArhi – orizont ADMIS la ARHITECTURA. curs de pregatire admitere.:
CURS Pregatire Admitere ARHITECTURĂ *informatii curs aici 🙂 update! 8.04.2019 Dorim să transmitem felicitări tuturor participanților la Concursul de arhitectura Hans Fackelmann’ Rezultatele concursului le…

Galerie